{"id":35,"date":"2021-09-20T19:15:58","date_gmt":"2021-09-20T19:15:58","guid":{"rendered":"http:\/\/annedubos.com\/?page_id=35"},"modified":"2023-06-13T12:23:45","modified_gmt":"2023-06-13T12:23:45","slug":"projects","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/annedubos.com\/index.php\/projects\/","title":{"rendered":"Projects (page statique)"},"content":{"rendered":"\n

2020 l 21 Cosmophanies <\/h4>\n\n\n\n
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Cosmophanies, Anne Dubos, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cosmophanies <\/em>s\u2019appuie sur la tradition de la danse de l\u2019Ourse, que l\u2019on trouve dans le cont\u00e9 de Piatra-Neamt en Moldavie Roumaine. Entre les danses, les ours apparaissent. Sous le mouvement de leurs peaux semblent s\u2019agencer des mill\u00e9naires de traditions narratives. Le projet de la pi\u00e8ce est non seulement celui de collecter les images et les sons d\u2019archive de cette danse traditionnelle, mais de concevoir un dispositif pour une narration performative et transm\u00e9diale <\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir de la programmation de capteurs de mouvement ma recherche explore l\u2019agencement de la danse, de la musique, de la photographie et de la vid\u00e9o pour la sc\u00e8ne comme pour un dispositif plastique. Le projet s’articule selon plusieurs phases :
1. Une part de documentation sur les paysages visuels et sonores de Moldavie (collecte, travail sur des mat\u00e9riaux d\u2019archive et des textures sonores).
2. Une recherche sur des r\u00e9pertoires de gestes, mise en relation aux outils num\u00e9riques embarqu\u00e9s pour la performance en temps r\u00e9el (capteurs inertiels, acc\u00e9l\u00e9rateurs, magn\u00e9tom\u00e8tres et algorithmes de reconnaissance de geste).
3. Une recherche musicale : \u00e9criture<\/em>, composition <\/em>et sound-design <\/em>;
4. Une recherche sur les techniques narratives initi\u00e9es par les nouvelles capacit\u00e9s de la performance augment\u00e9e \u2014 relations (perceptives) g\u00e9n\u00e9r\u00e9es entre geste et paysage visuel ou sonore.<\/p>\n\n\n\n

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” Pour Cosmophanies<\/em>, je suis \u00e0 la recherche d\u2019une tradition mythologique ancienne de l’Europe pr\u00e9- chr\u00e9tienne. On peut retrouver les traces de cette tradition \u00e0 travers l\u2019apparition de personnages populaires en Bulgarie, en Roumanie, dans les Pyr\u00e9n\u00e9es, et m\u00eame au c\u0153ur des carnavals suisses, sous forme de danses masqu\u00e9es”.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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2020 l 21 Sonographies<\/h4>\n\n\n\n
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Sonographies, Anne Dubos, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En 2018, la DRAC Auvergne Rhones-Alpes lan\u00e7ait un projet pilote, visant \u00e0 faire collaborer l’ensemble des parcs de la r\u00e9gion, les artistes et les chercheurs. \u00ab Chemin faisan<\/em>t \u00bb produit un appel afin de mettre en lumi\u00e8re \u00e0 la fois la singularit\u00e9 de la vie des communaut\u00e9s au sein des PNR et tend \u00e0 questionner et \u00e0 pratiquer les itin\u00e9rances culturelles, sur les territoires des parcs. Techniquement, il s\u2019agit \u00e9galement de faire collaborer des artistes et des chercheurs, sur le territoire des parcs et pour une p\u00e9riode de trois ans. Chaque ann\u00e9e, un bin\u00f4me d\u2019artistes-chercheurs est invit\u00e9 \u00e0 r\u00e9sider trois mois dans trois parcs, choisis \u00e0 l’issue d’une concertation entre la DRAC et l’ensemble des PNR. En 2020, ce sont les parcs de Chartreuse, Pilat et Monts d\u2019Ard\u00e8che qui accueillaient les r\u00e9sidences.<\/p>\n\n\n\n

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En \u00e9crivant Sonographies<\/em> il s\u2019agit d\u2019\u00e9laborer des cartographies de paysages, qui superpose tant les sonorit\u00e9s, que les trajectoires ou les perceptions des itin\u00e9rances men\u00e9es sur le sentier des Huguenots. \u00c0 partir d\u2019une collecte d\u2019objets sonores pr\u00e9lev\u00e9s sur les sentiers ou les lieux de m\u00e9moire Sonographies <\/em>convoque les notions de paysage sonore, d\u2019itin\u00e9rance et de cartographie. Il s\u2019agit d\u2019y d\u00e9velopper un processus de recherche sur la connaissance sonore des territoires. Puis selon l\u2019agencement d\u2019\u00e9l\u00e9ments th\u00e9oriques, telles les notions de cosmophanie, d\u2019acoust\u00e9mologie ou d\u2019ethnoscape, sur le terrain le projet prend forme d\u2019une enqu\u00eate, d\u2019ateliers de pratiques d\u2019\u00e9coute et de promenades sonores, mat\u00e9rialis\u00e9es plus tard sous la forme d\u2019une installation transm\u00e9diale.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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2019 des_gestes_augment\u00e9s<\/h4>\n\n\n\n
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des_gestes_augment\u00e9s, Anne Dubos, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L’objectif des gestes augment\u00e9s est de d\u00e9fier les limites de la r\u00e9flexion actuelle sur la technologie informatique des objets connect\u00e9s. Cela comprend l’exp\u00e9rimentation et la conception de nouveaux gestes pour les appareils num\u00e9riques (Dubos et al., 2017). L’enjeu de ce projet est de travailler \u00e0 un outil technologique et critique pour une approche sensible (ph\u00e9nom\u00e9nologique et narrative) de la r\u00e9alit\u00e9. Le projet convoque les notions de paysage sonore, d\u2019improvisation et de manipulation. Ces notions sont mises en relations en vue d\u2019apporter un renouveau sur celle de dispositif, propos\u00e9e par la th\u00e9orie de Foucault, sur l\u2019architecture du savoir.<\/p>\n\n\n\n

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Si d’apr\u00e8s mon observation du th\u00e9\u00e2tre au Kerala (Inde du Sud) le corps de l\u2019acteur comme le corps du danseur, est cosmophane<\/em> : il manifeste l\u2019existence d\u2019un paysage, qui n\u2019est autre que le regard que porte une soci\u00e9t\u00e9 sur son environnement. Le jeu du th\u00e9\u00e2tre raconte la vie du paysage social qui fabrique sa pr\u00e9sence. Mais que se passe-t-il aujourd\u2019hui dans les arts contemporains ? Que disent les corps des danseurs des paysages urbains qui les construisent ? Travailler sur un jeu d\u2019\u00e9coute collective dans le but de g\u00e9n\u00e9rer un paysage sonore contributif pourrait \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme oeuvre de m\u00e9diation<\/em>. \u00c9veil \u00e0 la perception, la manifestation de paysages sonores, l\u2019enjeu est d\u2019inviter \u00e0 la critique des rapports de force, cherchant \u00e0 privil\u00e9gier la qualit\u00e9 des relations.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

des_gestes_augment\u00e9s est un projet soutenu par Arcadi et la R\u00e9gion Ile-de-France.<\/p>\n\n\n\n

2019 l 2020 Pal\u00e9ograph’<\/h4>\n\n\n\n
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Pal\u00e9ograph’ 2020, Anne Dubos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Anciennes de pr\u00e8s de 30 000 ans, les peintures des Grottes de Saulges disent quelque chose de notre humanit\u00e9. Mais comment furent-elles r\u00e9alis\u00e9es, et quelle put \u00eatre leur fonction ? Tableau de chasse, th\u00e9\u00e2tre d’ombres, rite fun\u00e9raire ou de fertilit\u00e9 ? \u00c0 des mill\u00e9naires de distance, le dispositif num\u00e9rique interactifPal\u00e9ograph\u2019<\/em> nous permet de d\u00e9couvrir ce patrimoine dont nous avons tous h\u00e9rit\u00e9. Telle une aventure in\u00e9dite il permet au spectateur de d\u00e9couvrir l\u2019art pari\u00e9tal \u00e0 travers une vari\u00e9t\u00e9 de sc\u00e8nes projet\u00e9es sur un \u00e9cran de grande dimension. Si l\u2019on est d’abord invit\u00e9 \u00e0 visiter la grotte Mayenne Sciences \u00e0 travers l\u2019activation de son mod\u00e8le 3D, le dispositif engage ses visiteurs \u00e0 inventer les peintures des relev\u00e9s arch\u00e9ologiques par un geste de frottement sur l\u2019\u00e9cran. Les textures de peinture num\u00e9riques permettent ensuite de vivre l\u2019exp\u00e9rience de la peinture \u00e0 travers les gestes du peintre. Chaque sc\u00e8ne s\u2019accompagne d\u2019un paysage sonore interactif dont la composition varie d\u2019apr\u00e8s les gestes du public. Tout se passe alors comme si la grotte nous r\u00e9pondait. Aux fronti\u00e8res de la recherche entre arts, sciences et technologie, le dispositif num\u00e9rique interactif invite le public \u00e0 la d\u00e9couverte de l\u2019art pal\u00e9olithique total : son, lumi\u00e8re, image et mouvement.<\/p>\n\n\n\n

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2017 l 18 Les Mains N\u00e9gatives<\/h4>\n\n\n\n
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Les Mains N\u00e9gatives, Anne Dubos & Jasch, 2018.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Les mains n\u00e9gatives apparaissent sur les parois des grottes pr\u00e9historiques, elles sont vivantes dans la culture aborig\u00e8ne et figurent \u00e9galement de mani\u00e8re transpos\u00e9e dans les graffitis et les arts num\u00e9riques.
Dans l’espace m\u00e9diatique interactif de l’Immersive Lab (ZHdK), le geste de peinture est r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9 telle une exp\u00e9rience vive<\/em>. Le visiteur est invit\u00e9 \u00e0 vivre une exp\u00e9rience de peinture synth\u00e9tique.
Telle une “iconologie fluide” en \u00e9cho \u00e0 la m\u00e9thode de l’Atlas Mn\u00e9mosyne <\/em>d’Aby Warburg, les actions exploratoires des artistes-chercheurs comme du public engendrent une re-m\u00e9diation du statut comme des mati\u00e8res de l’archive.
Dans un processus cyclique d’investigation, d’interpr\u00e9tation et de construction, les diff\u00e9rents mat\u00e9riaux migrent entre le num\u00e9rique et le physique. Comment un dispositif technologique peut-il manifester la performance d’un geste vieux de 40 000 ans \u00e0 travers un processus iconologique?
La configuration interactive et immersive du dispositif permet une nouvelle mise en mati\u00e8re des objets archiv\u00e9s. G\u00e9n\u00e9rant la fluidit\u00e9 entre les mat\u00e9riaux et les interactions homme- machine permettent \u00e0 des structures complexes de devenir visibles et accessibles.
Cette mise en \u0153uvre g\u00e9n\u00e8re un objet artistique dont la base premi\u00e8re est la production de connaissances \u00e0 travers l’exp\u00e9rience.<\/p>\n\n\n\n

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Le projet de recherche exploratoire Les Mains N\u00e9gatives <\/em>sert de dispositif exp\u00e9rimental d’observation et d’analyse des gestes, selon un agencement po\u00e9tique compos\u00e9 d’images et de sons. Afin d’incarner des documents d’archives, il prend les formes num\u00e9riques d’une iconologie fluide. Il est \u00e0 la fois porteur et t\u00e9moin des traces d’une cosmographie<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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2016 l 17 Rock Arts Rocks Me<\/h4>\n\n\n\n
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Rock Art Rocks Me, Anne Dubos & Little Heart Movement, 2018.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Anciennes de 36 000 ans, les peintures de la Grotte Chauvet disent quelque chose de notre humanit\u00e9. Comment \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9es ces peintures ? Et quelle pouvait \u00eatre leur fonction ? Nous sommes \u00e0 la recherche de quelque chose de primitif : une m\u00e9moire d\u2019avant notre naissance. Quelque chose d\u2019\u00e9vident que nous portons, qui vit et se transforme en nous : les gestes des premiers hommes. Aux fronti\u00e8res de la recherche entre arts, sciences et technologie, notre pi\u00e8ce tend \u00e0 la reconstitution d\u2019une sc\u00e8ne d\u2019art pari\u00e9tal en action. Elle permet \u00e9galement de faire jouer les fronti\u00e8res disciplinaires entre spectacles vivant, art visuel, technologies et arts num\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n

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Le projet contient trois axes dont les th\u00e9matiques son communes et co-g\u00e9n\u00e9ratives : un axe recherche, un axe cr\u00e9ation et un axe p\u00e9dagogie. <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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2015 Danse & avatars<\/h4>\n\n\n\n
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dance & avatars, Anne Dubos & Little Heart Movement, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Danse & avatars est une rencontre entre l\u2019anthropologie, la performance et les arts num\u00e9riques. Chacun des acteurs apportant avec lui ses comp\u00e9tences, le travail de conception d\u2019une \u0153uvre est \u00e0 la recherche d\u2019un dialogue possible entre les techniques traditionnelle (le kalarippayattu \u2014 art martial du Kerala), des techniques d\u2019acteurs (VIEWPOINT, contact, suzuki), la recherche en captation de geste et de mouvement 3D (motion capture et vid\u00e9o tracking) et la projection vid\u00e9o en temps r\u00e9el. \u00c0 partir de la technique de cr\u00e9ation collective, notre \u00e9quipe cherchera \u00e0 concevoir une pi\u00e8ce, d\u2019une dur\u00e9e comprise entre 7 et 8 minutes.<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9sidence se compose en deux temps de cr\u00e9ation, localis\u00e9s \u00e0 deux endroits du b\u00e2timent de St\u00e9r\u00e9olux : au 3\u00e8me \u00e9tage, dans une salle du Laboratoire Arts et Technologie (la salle Multi 3) et au rez-de-chauss\u00e9e, sur la sc\u00e8ne (le Maxi).
Sur sc\u00e8ne, Marta Rosa (actrice \/ performer), part \u00e0 la rencontre de son double : son avatar. Ce fant\u00f4me n\u2019est autre que l\u2019empreinte digitale du corps de Shyne Gurukkal, pr\u00e9alablement capt\u00e9 (via motion capture) par Judith Guez et Jean-Fran\u00e7ois Jego au laboratoire de l\u2019INREV, \u00e0 Paris 8. L\u2019avatar est rendu visible \u00e0 partir des techniques de vid\u00e9o projection en temps r\u00e9el, d\u00e9velopp\u00e9es par Pierre Gufflet. Dans les salles du \u00ab Labo \u00bb, Judith, Anne, Pierre, et Jean-Fran\u00e7ois chercheront \u00e0 d\u00e9velopper des formes variables de l\u2019avatar, des techniques de projection, de captation ou de d\u00e9tection de mouvement adapt\u00e9es aux besoins de la performance.
Le dispositif de projection \u2014 \u00e9cran, projection sur corps, tracking, n\u00e9cessite un temps de recherche et d\u2019adaptation au plateau. Thomas Bachelier et Emmanuel Vallette documentent l\u2019ensemble du processus cr\u00e9atif, du Multi au Maxi. <\/p>\n\n\n\n

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Au-del\u00e0 de cr\u00e9er une passerelle entre les arts performatifs et num\u00e9riques, les sciences humaines et la technologie, porteuse d\u2019\u00e9mergences tant \u00e9pist\u00e9mologiques que technologiques, l’enjeu de la r\u00e9sidence permet de concevoir une maquette vid\u00e9o du projet, document t\u00e9moin de la recherche en cours.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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