{"id":461,"date":"2021-01-21T14:51:38","date_gmt":"2021-01-21T14:51:38","guid":{"rendered":"http:\/\/annedubos.com\/?p=461"},"modified":"2025-07-31T11:20:23","modified_gmt":"2025-07-31T11:20:23","slug":"these-de-doctorat","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/annedubos.com\/index.php\/2021\/01\/21\/these-de-doctorat\/","title":{"rendered":"quelle voix pour quel th\u00e9\u00e2tre ?"},"content":{"rendered":"\t\t
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Projet de th\u00e8se de doctorat soutenu par la bourse du Minist\u00e8re des Affaires \u00c9trang\u00e8res et l’Indian Council for Cultural Relations, EHESS Paris. 2013 .<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Quelle Voix pour Quel Th\u00e9\u00e2tre ? <\/strong><\/h4>

Fabrication des corps et des identit\u00e9s<\/strong><\/h4>\n

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Pour une \u00e9tude du mouvement dans les th\u00e9\u00e2tres contemporains au K\u00e9rala<\/strong><\/h6>\n
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Th\u00e8se pr\u00e9par\u00e9e sous la direction de M. Jean-Claude Galey, et soutenue le 10 janvier 2013, devant un jury compos\u00e9 de Mme Lyne Bansat-Boudon (directeur d’\u00e9tudes, EPHE, Ve section), M. Jean-Claude Galey (directeur d’\u00e9tudes, EHESS ; directeur de la th\u00e8se), M. Bernard Mu\u0308ller (IRIS, EHESS), M. Albert Piette (Professeur, Universite\u0301 de Nanterre), M. Denis Vidal (Directeur de recherche, IRD). <\/p>\n

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R\u00c9SUM\u00c9<\/h6>\n

La complexit\u00e9 de la construction de l\u2019objet \u00ab th\u00e9\u00e2tre contemporain au Kerala \u00bb rel\u00e8ve du fait que d\u2019une troupe \u00e0 l\u2019autre, les metteurs en sc\u00e8ne font usage des \u00e9l\u00e9ments traditionnels ou contemporains selon des modalit\u00e9s diff\u00e9rentes. D\u2019o\u00f9 ma question initiale : Quelle voix pour quel th\u00e9\u00e2tre ?<\/em> qui parle \u00e0 travers quels corps ? <\/p>\n

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Alors que nombreux sont d\u00e9sormais les festivals o\u00f9 \u00e9v\u00e9nements qui r\u00e9unissent praticiens ou amateurs de th\u00e9\u00e2tre, dont la pratique s\u2019assume aujourd\u2019hui comme contemporaine, c\u2019est toute la tension entre la pratique des arts traditionnels et celle des arts contemporains qui s\u2019exprime \u00e0 travers la politique culturelle locale (Tarabout, 1997). <\/p>\n

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A travers le discours des sp\u00e9cialistes, assiste-t-on \u00e0 une entreprise de l\u00e9gitimation culturelle ou \u00e0 l\u2019\u00e9mergence d\u2019un genre artistique nouveau ? Car une fois les notions de \u00ab tradition \u00bb et d\u2019 \u00ab authenticit\u00e9 \u00bb pos\u00e9es en relation dialectique \u00e0 celles de \u00ab modernit\u00e9 \u00bb et de \u00ab globalisation \u00bb, les revendications des praticiens du th\u00e9\u00e2tre contemporain peuvent, soit relever d\u2019une qu\u00eate de nouvelles valeurs ou r\u00e9f\u00e9rence culturelle, soit s\u2019inscrire en droite ligne d\u2019un discours identitaire. <\/p>\n

Sur la base de trois monographies comparatives, \u00e0 partir du travail de trois troupes, j\u2019ai cherch\u00e9 \u00e0 entrer dans le c\u0153ur du probl\u00e8me de la transmission des traditions gestuelles \u00e0 travers les diff\u00e9rentes traditions dramaturgiques du K\u00e9rala. <\/p>\n

Apercevoir les nouvelles pratiques th\u00e9\u00e2trales comme des \u00ab arts de faire \u00bb d\u00e9crits par le travail de Certeau, me permet d\u2019entrevoir les arts de la sc\u00e8ne comme une mise en pratique de l\u2019art narratif, o\u00f9 la construction de soi se fait par un discours, qui n\u2019est pas essentiellement verbal mais se constitue \u00e9galement par des signes mat\u00e9riels (techniques du corps, sc\u00e9nographie, musique…). <\/p>\n

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Which Voice For Which Theatre ? Shaping bodies and Identities, <\/h5>
for a movement studies in contemporary theatre in Kerala (South India). EHESS (Paris), 2013, 909 p.<\/h5>\n

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Anne Dubos, PhD thesis in Social Anthropology defended on the 10th<\/sup> of January 2013 at Ecole des Hautes Etutes (EHESS), Paris, France.<\/p>\n

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Members of the jury<\/h6>\n

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Lyne-Bansat Boudon, Directeur d\u2019Etudes, EPHE, Vth section. Jean-Claude Galey, PhD supervisor, Directeur d\u2019Etudes EHESS, CNRS. Albert Piette, Professor of Anthropology, Universit\u00e9 Paris 10. Denis Vidal, Directeur de Recherche, IRD. Bernard M\u00fbller, Research Scientist, IRIS, EHESS.<\/p>\n

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ABSTRACT<\/strong><\/p>\n

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Performing arts are an integral part of malayalee culture and malayalee identity.  Nearly all of the existing study is focused on classical and folk forms, such as Kathakali and Theyyam, however there is a serious gap in our understanding of contemporary theater in Kerala.    <\/p>\n

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Contemporary theater can be thought as a kind of “hybrid cultural product”, existing between traditional and modern forms; it refers both to the Natyashastra, as well as the modern contributions of figures such as Grotowski and Stanislavski. This research aims to trace new theatrical practices and scenographic techniques that have developed from the interplay of a local “native” theater and contemporary performance aesthetics. <\/p>\n

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To get an overview of contemporary malayalee productions, the fieldwork examined several theater groups, by way of participatory observation, including: Lokadharmi in Cochin, Sopanam and Abhinaya in Trivandrum, and the Thrissur School of Drama.<\/p>\n

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The differences in the motivations of these groups (regarding issues such as caste, class and gender) illustrate new paradigms that are at the core of local discourse on culture.  Is there an invention of tradition?  In this vein, we examine the dynamism of local cultural production and consumption.<\/p>\n

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Since the way one moves can inscribe one’s identity, we have to examine the elaboration of a body language.  <\/em>The body will be questioned, first, as the simple body of the performer.<\/p>\n

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The extensive video and photographic work, while serving to document the productions of the theater groups, also became the source of some participatory experimentation.  For example, the video projects allowed the performers to experiment with their own image and, in turn, integrate these creations into the scenographic design. The reflexive use of image taking made for a unique exchange of ideas between observer and performer.<\/p>\n

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Extraits du rapport de soutenance<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lyne Bansat-Boudon salue d\u2019abord l\u2019ampleur du travail et la finesse de l\u2019analyse. Elle a \u00e9t\u00e9 sensible \u00e0 la pr\u00e9sence vibrante et ma\u00eetris\u00e9e de la subjectivit\u00e9 d\u2019Anne Dubos, de son \u00eatre, en r\u00e9alit\u00e9, au c\u0153ur de cette recherche. 
\u00c0 son sens aigu de l\u2019enqu\u00eate, laquelle a dur\u00e9 plus de trois ans sur le terrain, A. D. ajoute le talent et l\u2019habilet\u00e9 d\u2019un meneur de jeu, \u00e0 l\u2019image du Sutradhara du th\u00e9\u00e2tre sanskrit.

LBB en veut pour exemple la d\u00e9termination, couronn\u00e9e de succ\u00e8s, de la candidate \u00e0 mettre en r\u00e9seau, en quelque sorte, les diff\u00e9rentes troupes auxquelles elle a rendu visite, en leur donnant \u00e0 voir les recherches et les accomplissements des groupes pr\u00e9c\u00e9demment rencontr\u00e9s.
\nSans le savoir peut-\u00eatre, A. D. a fait plus que mettre en pratique le principe de l\u2019observation participante, qui est l\u2019une des options ouvertes \u00e0 l\u2019anthropologue.\n
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En effet, dans le tour de l\u2019Inde qu\u2019elle a entrepris, en qu\u00eate de mat\u00e9riaux pour une th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 indienne, A. D. a retrouv\u00e9 l\u2019essence m\u00eame de la pratique indienne de la circumambulation, pratique qui est, en particulier, celle des asc\u00e8tes errants, nomm\u00e9s parivrajaka, les \u00ab circumambulateurs \u00bb, parmi lesquels on trouve m\u00eame des femmes, des parivrajika.
(...)<\/div><\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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Lyne Bansat-Boudon<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
directeur d'\u00e9tudes, EPHE (Ecole Pratique des Hautes \u00c9tudes), Ve section, Paris, France<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Lorsqu\u2019il s\u2019agit de d\u00e9crire et d\u2019expliciter le travail d\u2019improvisation, en particulier les exercices avec les \u00e9l\u00e8ves de l\u2019\u00e9cole de th\u00e9\u00e2tre, Anne Dubos nous livre de tr\u00e8s belles pages, peut-\u00eatre les plus importantes de la th\u00e8se. \n
\u00c0 partir de planches chronophotographiques, elle pr\u00e9sente l\u2019improvisation comme se tenant entre pr\u00e9d\u00e9termination et spontan\u00e9it\u00e9.

\u00c0 partir de planches contacts, elle fait une analyse prodigieuse des gestes h\u00e9sitants des enfants selon une description associant une tr\u00e8s rare pr\u00e9cision et une lisibilit\u00e9 tr\u00e8s agr\u00e9able, pour distinguer la part cod\u00e9e, socialis\u00e9e et la part idiosyncrasique dans le mouvement.

Anne Dubos d\u00e9veloppe \u00e9galement une r\u00e9flexion \u00e9pist\u00e9mologique et th\u00e9orique sur ce qu\u2019elle nomme l\u2019 \u00ab anthropologie exp\u00e9rimentale \u00bb confirmant sa maturit\u00e9 philosophique et anthropologique, son talent d\u2019\u00e9criture et surtout son extr\u00eame sensibilit\u00e9 au monde et aux autres.
\nAlbert Piette r\u00e9affirme sa proximit\u00e9 avec le th\u00e8me d\u2019Anne Dubos mais aussi avec la fa\u00e7on d\u00e9taill\u00e9e avec laquelle elle a travaill\u00e9. Il fait remarquer qu\u2019Anne Dubos veut d\u00e9crire le mouvement, le d\u00e9composer, le d\u00e9cortiquer. D\u00e9composer et d\u00e9crire la vie, l\u2019effet de passage du temps fait de dur\u00e9es, de rencontres, de circulations, de passations, de diff\u00e9rences, de r\u00e9p\u00e9titions, de continuit\u00e9s et de discontinuit\u00e9s.

Le \u00ab en train \u00bb de se faire devient ici un \u00ab en train \u00bb de se micro-faire.<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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Albert PIETTE<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Professeur, Universit\u00e9 de Nanterre, Paris, France.<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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