{"id":94,"date":"2021-02-12T20:18:03","date_gmt":"2021-02-12T20:18:03","guid":{"rendered":"http:\/\/annedubos.com\/?p=94"},"modified":"2025-07-31T11:39:28","modified_gmt":"2025-07-31T11:39:28","slug":"rock-arts-rocks-me","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/annedubos.com\/index.php\/2021\/02\/12\/rock-arts-rocks-me\/","title":{"rendered":"rock arts rocks me"},"content":{"rendered":"\t\t
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Une pi\u00e8ce transm\u00e9diale d’Anne Dubos,\u00a0produite par Le Labo de Stereolux, La Ville de Nantes et le Centre Fleury Goutte d’Or Barbara, Paris . 2015-16 .<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Anciennes de 36 000 ans, les peintures de la Grotte Chauvet disent quelque chose de notre humanit\u00e9. Comment \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9es ces peintures ? Et quelle pouvait \u00eatre leur fonction ?<\/p>\n

Nous sommes \u00e0 la recherche de quelque chose de primitif, une m\u00e9moire d\u2019avant notre naissance. Quelque chose d\u2019\u00e9vident que nous portons en nous : les gestes des premiers hommes.\u00a0<\/p>\n

Aux fronti\u00e8res de la recherche entre arts, sciences et technologies, notre pi\u00e8ce tend \u00e0 la reconstitution d\u2019une sc\u00e8ne d\u2019art pari\u00e9tal.\u00a0
Elle permet \u00e9galement de faire jouer les fronti\u00e8res disciplinaires entre spectacles vivant, art visuel, technologies et arts num\u00e9riques.<\/p>\n

Le travail de mise en sc\u00e8ne est nourri par des images collect\u00e9es lors d’un travail d’enqu\u00eate ethnographique et arch\u00e9ologique sur les techniques d’art pari\u00e9tal.<\/p>\n

Partant de l\u2019hypoth\u00e8se selon laquelle les peintures rupestres forment les\u00a0traces\u00a0de performances orales ou de\u00a0rites dans\u00e9s, elles ont pu \u00eatre utilis\u00e9es comme supports de transmission de la culture des premiers hommes (chasse, mythe, histoire, technique ou contenu religieux, chamanisme).<\/p>\n

\u00c0 partir d\u2019une reconstitution 3D de la grotte (vid\u00e9o projection de grande dimension), nous travaillons au projet d\u2019un dispositif num\u00e9rique interactif qui simulerait la lumi\u00e8re du feu les traits d’un dessin num\u00e9rique.<\/p>\n

La chor\u00e9graphie est ainsi g\u00e9n\u00e9r\u00e9e \u00e0 partir d\u2019une s\u00e9rie d\u2019improvisations, individuelles et collectives.\u00a0<\/p>\n

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Notre recherche est men\u00e9e selon deux phases distinctes :
a) Au cours d\u2019une s\u00e9rie de r\u00e9sidences de recherche et cr\u00e9ation, la pi\u00e8ce est \u00e9crite \u00e0 partir d\u2019une narration, nourrie d\u2019hypoth\u00e8ses scientifiques.\u00a0
b) La production d\u2019une pi\u00e8ce (performance) sert de support de discussion autour des questions g\u00e9n\u00e9r\u00e9es par la performance augment\u00e9e.<\/p>\n

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Le sommeil de l’ours, Alexandre Aurouet, Centre Barbara FGO, Paris 10\u00e8me, 2017.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n

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Chor\u00e9graphie<\/strong><\/p>\n

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Les peintures de la caverne du pont de l\u2019Arc (dite \u00ab grotte Chauvet \u00bb) ont fait l\u2019objet d\u2019une analyse d\u00e9taill\u00e9e par nos artistes. Leur morphologie, leur localisation dans la grotte, les techniques de conception n\u00e9cessaires \u00e0 leur r\u00e9alisation (pigments, couleurs, outils). Certaines ont d\u2019ailleurs fait l\u2019objet de reproduction afin de constituer un d\u00e9cor num\u00e9rique interactif.<\/p>\n

Notre recherche chor\u00e9graphique est nourrie de cinq hypoth\u00e8ses :\u00a0<\/p>\n

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1. Un chamane se trouve dans la grotte. Il op\u00e8re un rite th\u00e9rapeutique. Le public est t\u00e9moin de la sc\u00e8ne.\u00a0
2. Les parois de la grotte servent de d\u00e9cor \u00e0 une narration chant\u00e9e et dans\u00e9e \u00e0 une troupe de th\u00e9\u00e2tre pr\u00e9historique racontant une histoire \u00e0 un public plus vaste, install\u00e9 dans la grotte.\u00a0
3. De r\u00e9centes d\u00e9couvertes prouvent que certaines peintures auraient \u00e9t\u00e9 trac\u00e9es par des mains de femmes. Les peintures pouvaient \u00eatre r\u00e9alis\u00e9es par des femmes qui se racontaient la chasse ou invoquaient les esprits des animaux pour aider \u00e0 la chasse ?
4. Tandis que les \u00e9tudes d\u2019I\u00e9gor Reznikoff montrent que dans certaines grottes orn\u00e9es, les points rouges indiquent des points d\u2019\u00e9cholocalisation (de\u00a0r\u00e9sonnance\u00a0<\/em>dans la grotte), notre recherche musicale se fonde sur le beatboxing. L’int\u00e9gralit\u00e9 de l’univers sonore est bruit\u00e9 \u00e0 la bouche par Arnaud Vernet et les danseurs travaillent leur gestuelle selon une partition de body percussions.
5. Les formes animales encore pr\u00e9sentes aujourd’hui sur les parois auraient pu \u00eatre trac\u00e9s \u00e0 partir d\u2019ombres d\u00e9calqu\u00e9es. La grotte aurait alors \u00e9t\u00e9 une \u00e9cole d\u2019art pari\u00e9tal.\u00a0<\/p>\n

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L’Espace – Mouvement<\/strong><\/p>\n

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L\u2019enjeu principal de notre recherche portant sur l’\u00e9tude du mouvement comme source de production de connaissance dont nous ignorons encore les processus. L\u2019atelier est donc le lieu d\u2019un vaste panel d\u2019exp\u00e9rimentations entre son, geste, relation \u00e0 l\u2019espace, au temps, \u00e9criture, trace et perception.<\/p>\n

\u00c0 travers l\u2019exp\u00e9rimentation par la performance, il s\u2019agit de questionner le geste dans sa relation au temps et \u00e0 l\u2019espace, l’\u00e9quipe travaille dans cet espace-temps o\u00f9, tout ce qui n\u2019est pas encore advenu peut \u00e0 la fois appartenir \u00e0 un champ du pass\u00e9.\u00a0La m\u00e9moire de la performance r\u00e9activ\u00e9e par le danseur ou l\u2019acteur) et \u00e0 un temps futur,\u00a0l\u00e0 o\u00f9 le temps de l\u2019improvisation se fait celui de la prospective.<\/p>\n

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Tant \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de la partition (d\u00e9roul\u00e9 de la performance), qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9chelle d’un temps universel, la relation au temps du geste invente un nouveau lieu temporel.\u00a0
La technologie nous sert comme interface narrative entre le monde pr\u00e9sent un au-del\u00e0 : pass\u00e9, monde du r\u00eave, monde des esprits, etc. Les outils de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle permettent de g\u00e9n\u00e9rer des environnements virtuels et d\u2019y contr\u00f4ler le temps. Les outils de temps r\u00e9els permettent des jeux\u00a0de compression ou dilatation du temps.<\/p>\n

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Malgr\u00e9 la pol\u00e9mique, notre hypoth\u00e8se consid\u00e8re que les tableaux peints sur la grotte sont des \u00e9tudes cin\u00e9matiques de la vie des animaux, utilis\u00e9e dans un but de transmission et de communication (Clottes, Perrin, Hamayon).
Peints en couleurs, \u00e0 base de couches successives de pigments puis effac\u00e9es \u00e0 plusieurs reprises pendant la narration \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un palimpseste, ces tableaux racontent la vie des animaux qui pouvaient \u00eatre divinis\u00e9s.<\/p>\n

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\"\" Hortense Kack, shadows, au travail, l’Olympique, Nantes, 2017.[\/caption]<\/figure>\n

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Un dispositif Arts-Sciences<\/strong><\/p>\n

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L\u2019enjeu de notre recherche \u00e9tant de produire une articulation du geste entre usage, fonction et repr\u00e9sentation, nous proc\u00e9derons \u00e0 une mod\u00e9lisation dynamique des gestes.<\/p>\n

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Certaines sc\u00e8nes du spectacle font usage de\u00a0motion capture\u00a0<\/em>(syst\u00e8me optique multi cameras infrarouge) afin d\u2019\u00e9tablir une relation entre mouvement du corps, perception et cognition.<\/p>\n

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Le dispositif de captation de gestes, intimement li\u00e9 \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation, permet la g\u00e9n\u00e9ration de nouveaux outils pour la danse (tels les avatars num\u00e9riques comme supports de jeu et d\u2019improvisation, des paysages immersifs, des trac\u00e9s ou graffitis num\u00e9riques,\u00a0digital painting<\/em>.<\/p>\n

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Ces outils sont ensuite d\u00e9velopp\u00e9s dans le but de permettre de nouvelles \u00e9mergences transdisciplinaires : arch\u00e9ologie, sciences cognitives, \u00e9tude de la performance, anthropologie, arts num\u00e9riques.<\/p>\n

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\"\" Hortense Kack, Centre Barbara FGO, Paris 10\u00e8me, novembre 2017.[\/caption]<\/figure>\n

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Partenaires<\/strong><\/p>\n

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Lors de la repr\u00e9sentation publique donn\u00e9e au Centre Barbara Fleury Goutte d\u2019Or et les 23 et 24 novembre 2016,\u00a0les spectateurs furent invit\u00e9s \u00e0 participer\u00a0gr\u00e2ce aux \u00ab\u00a0checks\u00a0<\/em>\u00bb \u2014 technologie sonore num\u00e9rique interactive, d\u00e9velopp\u00e9e dans le cadre du projet CoSiMa de l\u2019Ircam Centre Pompidou Paris.<\/p>\n

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\"\" Hortense Kack et Anne Dubos, L’Olympique, Nantes, avril 2017.[\/caption]<\/figure>\n

Cr\u00e9dits\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Direction artistique & chore\u0301graphie : Anne Dubos
Dispositif nume\u0301rique interactif collaboratif : Fre\u0301de\u0301ric Bevilaqua, ISMM, Ircam, Paris.
Dispostif nume\u0301rique interactif pour la sce\u0300ne : Pierre Gufflet, Judith Guez & Jean-Franc\u0327ois Je\u0301go
Musique : Arnaud Vernet
Danse : Hortense Kack, Sophie Cousinie\u0301, Giorgio Di Martino, Alexandre Aurouet
Production : Little Heart Movement, Stereolux, ville de Nantes ; Centre FGO Paris<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Arnaud Vernet aka Le Naun, musique, voix, Beatboxing<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sc\u00e9nographie, au travail, l'Olympique, Nantes, avril 2017.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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